ИСКУССТВО ИДТИ СВОИМ ПУТЕМ

Барбара Брандимарте

Об украшениях из бумаги, вдохновении природой и разнице менталитетов

Как радикально изменить профессию? Почему свобода ценнее стабильности? Чем вдохновляются артисты и как справляются с творческими кризисами?

Барбара Брандимарте – создатель бренда украшений из бумаги Colla Carta Creo. Она начинала с совершенно иной профессии, но после окончания магистратуры и работы в нескольких компаниях решила, что офисные рамки не для нее. Собственная свадьба вдохновила ее на создание творческого проекта, и с тех пор она превращает обычную бумагу в произведения искусства. В этом интервью Барбара рассказала, как из хаоса рождаются идеи, как перфекционизм мешал ей запустить проект, как перевезти бизнес-проект из Италии в Швейцарию и почему эксцентричность артиста непременно должна сочетаться с усидчивостью.

Барбара, расскажи, с чего начинался твой путь дизайнера? Где ты училась этому?

На самом деле дизайн я изучала самостоятельно. А по профессии я архитектор, но достаточно быстро решила, что не хочу работать в этой сфере. Дело в том, что в Италии карьерный путь архитектора долог и тернист. После окончания университета тебе нужно несколько лет работать практикантом, часто без контракта и зарплаты. И даже после этого хорошо устроиться очень сложно, не говоря уже об открытии частной студии. Приходится постоянно идти на компромиссы, соглашаться на работу, которая тебе не нравится. Это очень снижает мотивацию и энтузиазм. В какой-то момент я поняла, что в таких условиях быть архитектором я не хочу.

Всегда ли ты мечтала о создании собственного проекта или какие-то жизненные события подтолкнули тебя к этой идее?

Я думаю, это пришло со временем и с опытом. Работая в студии, я поняла, что мне очень трудно быть запертой в одной комнате каждый день и делать только то, что мне говорят. Разумеется, я могу работать в таком режиме, но это не делает меня счастливой. Сейчас я очень ценю свободу. Да, быть независимым артистом непросто. Особенно тяжело начинать и раскручивать свой бренд, делать его ярким, качественным, запоминающимся, а также преодолевать свои творческие кризисы. Но для меня это намного приятнее, чем быть сотрудником компании и выполнять указания других.

Многие считают, что бумага слишком непрочный и в каком-то смысле одноразовый материал. На самом же деле из нее можно сделать столько всего необычного.

А как ты нашла новое профессиональное призвание?

Все началось с подготовки к моей свадьбе. Я решила сделать приглашения и бонбоньерки для гостей своими руками, и это оказалось очень увлекательно. Мне так понравился этот креативный процесс, что я подумала, почему бы не превратить творчество в профессию. Свои первые заказы я получала как раз на разработку приглашений и украшений на свадьбы и другие мероприятия. Затем я начала создавать дизайны открыток и блокнотов. А уже в процессе работы у меня начали появляться новые идеи. Я стала думать, что еще могу делать из бумаги, и пришла к идее об украшениях.

Украшения из бумаги – очень необычное решение. Почему ты выбрала именно это направление?

Мне нравится бумага как материал – работать с ней, создавать что-то абсолютно новое. Многие считают, что бумага слишком непрочный и в каком-то смысле одноразовый материал. На самом же деле из нее можно сделать столько всего необычного. Я хотела показать, что бумага может быть совершенно иной – долговечной, стабильной. Она может стать элементом декора или ярким аксессуром.

Это была твоя собственная идея или ты где-то увидела похожее исполнение?

Нет, сама идея не моя. Техника создания украшений из бумаги существует давно, просто в какой-то момент я увидела примеры таких работ и заинтересовалась. Потом я нашла преподавателя по технологии квиллинга в городе Пьяченца – дизайнера Анжелу Симоне — и прошла у нее обучение. Квиллинг появился на средиземном побережье Европы уже в XIV веке. Он представляет собой скручивание многочисленных полосок из бумаги и их последующее соединение в сложные композиции – картины, предметы интерьера, украшения. Этот процесс требует не только креатива, но и усидчивости и буквально ювелирной работы.

Именно так ты создаешь свои украшения?

Да, часть из них – например, ожерелья. Я подбираю бумагу разных цветов и ширины, скручиваю множество полосок и соединяю их в разные формы. Серьги я создаю по иной технологии: нарезаю и склеиваю десятки слоев, сжимаю их с помощью пресса, полирую и, наконец, наношу свой рисунок на поверхность. Кроме того, все украшения я обрабатываю специальным раствором, который защищает их от деформации в условиях влажности.

Значит ли это, что украшения из бумаги могут быть вполне долговечными?

Да, в средних условиях влажности они отлично сохраняют форму и внешний вид, за это можно не беспокоиться. Но, конечно, они в любом случае остаются именно декоративным украшением. То есть не стоит принимать в них душ или гулять под проливным дождем.

Ты сказала, что наносишь авторские рисунки поверх украшений. Правильно ли я понимаю, что каждое украшение уникально?

Большинство моих украшений уникальны. В коллекциях могут повторяться цвета и узоры, но они не будут абсолютно одинаковыми, поскольку рисунки я делаю вручную. В редких исключениях я создаю дизайны в графическом редакторе и печатаю их на принтере, тогда повтор изображения возможен. Но в таких случаях я стараюсь делать разные формы и размеры, и получается, что украшения хоть и похожи, но все же отличаются друг от друга.

Ручная работа, многочисленные слои, рисунки от руки – звучит как огромный объем работы. Сколько времени уходит у тебя на производство одного украшения?

Конечно, это зависит от типа украшения. Но в среднем один-два дня. Дело не только в сложности производства, но и в особенностях технологии. После того как все элементы подготовлены и склеены, нужно несколько часов на их сушку. Водонепроницаемое покрытие также требует времени на закрепление. При этом за один день я могу делать несколько украшений параллельно.

Мои коллекции зависят от настроения и вдохновения.

А как ты придумывешь идеи и дизайн новых украшений?

Мои коллекции зависят от настроения и вдохновения. Я могу проснуться с мыслью, что сегодня хочу попробовать сочетание желтого с голубым – и начию прорабатывать варианты. Позже мне может понравится орнамент, но захочется попробовать его в других цветах. Поэтому я экспериментирую, пробую, ищу вдохновение каждый день.

Где ты черпаешь вдохновение для своего творчества?

Главный источник вдохновения для меня – это природа. По выходным я люблю подниматься в горы или прогуливаться по окрестностям. Я обращаю внимание на краски, сочетания цветов и формы. Могу долго рассматривать распускающийся цветок или отражение облаков в озере. Я также очень люблю фотографировать – это моя страсть. Моя зеркальная камера всегда со мной, и я могу 2 часа делать один снимок, потому что мне важно, чтобы он был абсолютно идеальным. Я знаю, что впоследствии он станет моим источником вдохновения, поэтому так усердно над этим работаю.

Давай вернемся к началу. Скажи, когда именно ты начала этот проект и когда появились первые клиенты?

Созданием украшений из бумаги я занимаюсь с 2014 года, но продавать их я начала не сразу. У меня ушло около 6 месяцев на то, чтобы добиться результата, которым я была бы довольна. Первые несколько коллекций я выбрасывала сразу после создания. Я хотела, чтобы все было идеально: форма, дизайн, цвета. Добиться этого мне удалось к 2015 году, и тогда я запустила свою первую коллекцию в продажу. Затем начали появляться новые идеи, рождались новые коллекции.

А сегодня ты довольна качеством своих украшений?

Я выставляю на продажу только то, что мне нравится. Но за кадром остается множество проб и идей, которые я тестирую, а затем вновь выбрасываю. Это случается и с принтами, и с дизайнами. Больше того, когда я спустя некоторое время пересматриваю свои работы, я могу в них разочароваться.

Серьезная поддержка для меня – отзывы клиентов.

Как ты борешься с такими разочарованиями?

Серьезная поддержка для меня – отзывы клиентов. Многие пишут мне в комментариях или личных сообщениях, как им нравятся мои работы. Это ценно. Кроме того, меня очень поддерживает мой муж, он верит в меня и помогает во всем. Например, когда я принимаю участие в ярмарках, он работает со мной на стенде и всячески помогает.

Кстати про ярмарки. Это один из твоих ключевых форматов продвижения, верно?

Да, я начала участвовать в выставках еще когда жила в Италии — регулярно ездила в Рим, Милан и другие города, где проходили ярмарки изделий ручной работы. Мне кажется, это важно, чтобы люди могли увидеть, потрогать, почувствовать мои украшения. В Швейцарии я уже выставлялась во Frau Gerold’s Garden, Markthalle и на нескольких Рождественских ярмарках.

А как ты находишь эти ярмарки, как выбираешь, в каких стоит принять участие?

В соцсетях я слежу за другими артистами и смотрю, какие мероприятия посещают они. Так я узнаю, какие ярмарки и события пользуются популярностью. А принимая решение об участии, обращаю внимание на стоимость аренды и проходимость. Мне важно как минимум выйти в ноль, поэтому я просчитываю примерный результат. Он не всегда соответствует ожиданиям. Но в целом я понимаю, что чтобы заработать деньги, нужно их сначала инвестировать. Нужно пойти на определенный риск, без этого развитие невозможно.

В какие еще каналы продвижения ты инвестируешь и насколько они успешны для тебя?

Конечно, я продвигаю проект и через онлайн-каналы. Во-первых, я веду страницы в соцсетях – Facebook, Instagram, Pinterest. Сказать по правде, мне не всегда дается это легко, потому что в методах рекламы и продвижения на этих платформах тоже нужно разбираться. Поскольку я все делаю сама, у меня уходит на это много времени и сил, так что в перспективе я хотела бы найти помощника на эти задачи. Другая важная онлайн-платформа для меня – это Etsy, на которой работает мой онлайн-магазин и где представлены все актуальные коллекции.

Третий важный для меня канал продаж — оффлайн магазины. Сейчас мои украшения можно купить в магазине в Санкт-Галлене, а также я веду переговоры с шоурумами в Цюрихе и Базеле. Конечно, магазины берут определенный процент с продаж, но зато твой продукт на виду у покупателей и о нем может узнать еще больше людей.

В Италии же мне часто говорили: Ой, это же из бумаги, значит должно быть очень дешевым, сделай мне скидку.

Ты начинала проект в Италии, а сейчас уже чуть больше года ведешь его в Швейцарии. Видишь ли ты разницу между этими рынками?

Да, разница огромна. В первую очередь, в менталитете и его проявлениях при совершении покупки. Так, в Швейцарии люди понимают ценность ручной работы и, если им нравятся украшения, сразу покупают их, не торгуясь. В Италии же мне часто говорили: Ой, это же из бумаги, значит должно быть очень дешевым, сделай мне скидку. В таких случаях я всегда объясняю, что вопрос не в стоимости материала, а в количестве застраченных усилий и в уникальности продукта. В Швейцарии это не вызывает сомнений, в Италии сложнее.

С другой стороны, в Италии ты дома, а здесь ты экспат. Есть ли какие-то сложности в интеграции?

Даже не знаю. С одной стороны, я не говорю на немецком, и это конечно немного осложняет работу. С другой стороны, здесь очень много итальяноговорящих людей, на каждой ярмарке я постоянно встречаю тех, кто говорит по итальянски, и быстро нахожу с ними общий язык. А в Цюрихе и других крупных городах также нет проблем с английским, поэтому я не ощущаю особых сложностей.

Как бы ты охарактеризовала себя как личность? Какой ты человек?

Я человек настроения. Эксцентричный. Творческий. Немного странный. Говорю так, потому что наблюдать за мной в процессе работы – удивительное зрелище. Я могу долго и сконцентрированно работать, а потом в один миг разозлиться из-за недовольства результатом. Тогда материалы начинают буквально летать по комнате. Муж в шутку говорит, что пора создавать Инстаграм-аккаунт «Артист за работой», потому что это действительно забавно смотрится со стороны.

Во время таких творческих кризисов что помогает тебе восстановить силы и поднять настроение?

Путешествия, прогулки и еда. Я люблю подниматься в горы, люблю кататься на сноуборде и путешествовать по нетуристическим местам. В поездках я особенно люблю знакомиться с кухней других стран и пробовать что-то новое.

Кроме этого, у меня есть два увлечения, которыми я очень дорожу, но пока не смогла реализовать в Швейцарии. Я давно играю в волейбол и сейчас ищу команду в Цюрихе. Во-вторых, в Италии я являюсь волонтером скорой помощи, регулярно езжу туда волонтерить до сих пор. Я хотела бы и здесь найти что-то подобное, но пока мне не хватает уровня немецкого языка для такой деятельности в Швейцарии.

Как бы ты хотела развить свой проект в следующие 5-10 лет?

Мне бы хотелось работать исключительно над своими творческими проектами. Сейчас параллельно с изготовлением украшений я работаю на обычной работе, чтобы иметь возможность больше инвестировать в развитие бренда. Но мне бы хотелось развить проект настолько, чтобы он стал моей основной деятельностью. Кроме того, я бы хотела сфокусироваться на каком-то одном типе продукции, который отличал бы мой бренд и делал его узнаваемым.

Желаем тебе, чтобы все эти мечты сбылись! Напоследок скажи, какой совет ты могла бы дать начинающим артистам?

Не бойтесь полностью изменить стиль жизни – уйти с работы, поменять профессию, начать что-то новое. Если вы не довольны своей жизнью, меняйте ее как можно скорее. Если у вас есть мечта или идея, идите к ней во что бы то ни стало. Пробуйте, ошибайтесь, пробуйте снова. Это путь, через который мы все проходим. И это то, что ведет нас к самым ярким приключениям в нашей жизни.

Спасибо большое за интересную беседу и полезные советы! Мы желаем тебе успехов во всех твоих проектах!

Добавить комментарий